羅一平

今年是賴少其先生誕辰110周年，廣州藝術(shù)博物院的“造化為我——賴少其與現(xiàn)代山水畫創(chuàng)作研究展”如約而至。明末以降300余年山水畫大家的作品、同期藝術(shù)家作品與賴少其的創(chuàng)作并置一堂，開啟一場跨越時空的藝術(shù)對話，探尋著傳承與創(chuàng)新的永恒命題。

10年前，我任廣東美術(shù)館館長時，策劃推出了“大道之道——賴少其誕辰百年作品展”，以廣東美術(shù)館全館展示空間，為這位20世紀杰出藝術(shù)家鑄就宏大藝術(shù)殿堂。而今兩館兩場展覽，以10年期的遙相呼應，成為解讀中國山水畫“變”與“不變”的最佳注腳。

圖為賴少其中國畫《清涼臺晚涼》。

初遇賴少其的藝術(shù)是在1980年的大學時代。我從黃山寫生歸來，正躊躇于山水畫課程的作業(yè)是以傳統(tǒng)語言繪制還是以當代語言創(chuàng)作時，偶見賴少其畫的鼓浪嶼——那種用筆墨捕捉物象呼吸的觀察視角和傳統(tǒng)與當代相結(jié)合的筆墨語言，竟與我對黃山的體悟不謀而合。我借鑒其法完成作業(yè)，作品獲全班最高分并留校。“賴少其”這個名字從此深植我心。今日在“造化為我”展廳，面對賴少其眾多“以心觀物”的作品，方悟這份共鳴源于他對山水畫“變”與“不變”的洞察——無論筆墨語言如何變化，都始終守著“寫山水精神之性”的內(nèi)核。

2001年，我從中央美術(shù)學院調(diào)至中山大學，受賴夫人之邀在其家中親睹了賴少其生命最后幾年的作品。這些作品把傳統(tǒng)與現(xiàn)代、抽象與具象、理性與感性融合在一起，映射著他內(nèi)心的觀照以及對宇宙的暢想、靜觀與沉思，呈現(xiàn)出遠離俗趣、感悟真摯、暢游夢幻的生命圖像。

1986年的“丙寅變法”，賴少其將“變”與“不變”的辯證推向極致。他的“不變”是扎根傳統(tǒng)的清醒：1962年前后，他臨唐寅《匡廬圖》40余遍，視程邃、戴本孝、黃賓虹為藝術(shù)根基，直言“不學傳統(tǒng)空唐突”；他的“變”，是其71歲回粵后，面對嶺南“花紅柳綠”的新境，大膽吸收印象派用色，創(chuàng)“墨與色既沖突又和諧的新結(jié)構(gòu)”。這種“不變”，不是對創(chuàng)新的束縛，而是讓創(chuàng)新有根可循的根本保障；這種“變”，不是對傳統(tǒng)的背離，而是讓傳統(tǒng)“活”在當下的必然路徑。其生命最后幾年的作品，則是賴少其藝術(shù)“變”與“不變”的終極融合：筆墨形態(tài)因疾病而“變”，但“寫生命之真”的內(nèi)核從來未變。這份在絕境中張揚的生命意志，是山水畫最本真精神的顯現(xiàn)。

從“大道之道”到“造化為我”，兩場展覽跨越時空，都在訴說同一個真理：山水藝術(shù)的傳承，從來不是“不變”的復制，也不是“變”的狂歡，而是在“變”與“不變”的辯證中找到平衡。當下，面對紛繁復雜的現(xiàn)實，中國畫畫家更需讀懂這份平衡：要有“變法”的勇氣，用當代語言激活傳統(tǒng)；還要有“守根”的清醒。唯有如此，中國山水畫才能在未來的歲月里，既保留東方的精神特質(zhì)，又具備與世界對話的能力；既承載過去的文化記憶，又開啟未來的藝術(shù)可能。這便是賴少其留給我們的關(guān)于山水畫“變與不變”的最深層思考。

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